幕后丨混音师卢楠：我给朴树做混音
♫ 街声幕后大人物系列报道 ♫
街声大事与台湾地区 Blow吹音乐 联手推出“幕后大人物”系列报道，探索音乐人和作品背后的那些过程，制作人、录音师、A&R 、设计师等从业者的故事，让大家发现音乐真正的奥妙所在。
本文是这个系列的第三篇。之前，我们深入采访了陈健添、钟成虎。文末有相关链接。
朴树对歌曲的精益求精是出了名的，在录制《猎户星座》人声的日子里，他会每天到鼓楼西大街上的响鼓录音棚（Mega Wave）。起床、洗漱、开车到鼓楼，这已经消耗了朴树太多的精力。于是他让录音师卢楠给他开了一系列单子：Telefunken 的 U47、Neve 的1073 DPA 话放、1084话放、老调音台上面拆下来的2254压缩……
朴树在家通常会一遍一遍唱出三、四十轨，卢楠再去朴树家一遍一遍听、挑选、修整。这也是卢楠在《猎户星座》中的 Title —— Vocal Co-Producer 的来历。
《猎户星座》的专辑制作人是朴树，联合制作人是张亚东。Vocal Co-Producer 里面的 Co，是 Cooperation 的意思，人声制作人是朴树，协同人声制作人就是卢楠。
朴树的专辑《猎户星座》离上一张专辑时隔十二年，发行了两个版本，数字专辑版和实体专辑版。先发行的数字版里的混音是由颜仲坤（Paul）操刀，而之后的实体专辑，卢楠作为混音师，对专辑进行了重新混音。在2017年某颁奖典礼上，朴树特意对在场的卢楠进行了感谢。
一张“家庭工作室”专辑
“朴树的 demo 完成度非常高”，这是卢楠对于朴树家庭工作室中的作品的评价。确实，相比大部分音乐人，朴树的 Home Studio 设备都是奢侈的。Telefunken 的 U47 是最贵的量产麦克风之一，十万元左右的售价也让大多数录音棚望而却步；而几部话放、压缩也是单价超过三万元的模拟设备；所有电吉他，也是麦克拾音箱；除了套鼓，其他的设备几乎都可以在朴树家制作完成。朴树需要的音色，也几乎都是他自己先录进去。朴树乐队的贝斯手泊宁在这个过程之中担任了很重要的工作。
2004年录制单曲《Radio in My Head》，朴树在绿洲录音棚录音，卢楠正是那一次的录音师。2014年，朴树找到卢楠，说出了自己的计划。当时的计划是2015年某月份之前一定要完成，可是时间一直往后拖。就像朴树自己讲过的故事 —— Prince 为了录出自己喜欢的鼓音色，辗转各国，两年之中都觉得声音不对。直到有一天，Prince 听到录音师放出了一份素材，他大叫：“就是这个声音！” 他的录音师告诉他：“这是两年前录的第一次鼓。”
实体专辑《猎户星座》中，很多作品经过了重新混音，细心的朋友可以比对一下（图片来自网络）
2015年底，朴树从北京录到伦敦，本来希望卢楠能够一起去，对英国编曲人、乐手的演奏进行方向上的把控。而卢楠除了日常响鼓录音棚的工作，还有很多配乐、混音的工作，无法作为参谋随时随刻在朴树身边。朴树也曾因为这事跟卢楠急过。
像开头说的，朴树在家录音完成后，卢楠会过去对人声进行挑选和修整。一次，在朴树家挑完唱之后，卢楠还有其他工作，就从录音工程里导出分轨，说回去修音准节奏。朴树当时正处在录音的焦虑中，英国之旅的成果也没有达到他期望的高度。对作品质量格外偏执、恨不得所有工作都在自己眼皮子底下做的朴树一下急了：“你这是态度问题！”
卢楠从中国传媒大学录音系毕业，毕业后就在绿洲录音棚工作，面对其他人急眼的情况太多了。先是说“你对音乐的态度我可以理解，但是我也不是只有这一个事儿……”，然后解释自己的工作内容。不过最后的成品发给朴树时，朴树高高兴兴地说：“不错不错！” 自此以后卢楠去哪修音准都行了。
虽然朴树对人声十分挑剔，但是基本每一轨录音都是在水准之上的。几十遍的人声演唱音轨，挑选起来着实费功夫，同样要看卢楠的审美，更重要的是要理解朴树。朴树和卢楠合作多年，同样卢楠对录音设备都有比较深的了解，唯一不能保证的就是时间。于是，朴树乐队的贝斯手泊宁承担了很多制作上的工作。他同样自己制作音乐、对录音有概念，而且最重要的是，能够长时间陪着朴树进行漫长的挑选和尝试。
为一个怪声儿费了几天功夫
经过一次又一次的延期，数字版专辑《猎户星座》终于在2017年4月底上线。虽然终于发布，但当时的朴树是完全崩溃的：和他的想象不同。但是为了巡演宣传，他不得不将其命名为“数字专辑”。在4月27号的时候，卢楠接到朴树的电话，希望能把这张专辑重新混音，这一版混音就是2017年11月发行的《猎户星座》实体专辑版。其中有在英国录音乐手的录音，有颜仲坤的混音，也有一部分卢楠重新混音制作的作品。
在音乐和混音上，朴树都有着自己严苛的标准。由于音乐都是朴树一轨轨自己录进去的，所以他对每一个声部都有自己的想法和标准，但有时候这个标准很难向其他人说明白。为了让乐手和工作伙伴理解他的感受，他会想尽办法帮助大家理解。比如电影《大三儿》中选用了他的歌曲《空帆船》作为宣传曲，并需要重新编曲。按理说这只要和乐队聚在一起做就好了，但朴树愣是带着自己乐队集体看了一遍《大三儿》。
很少发微博的朴树，为电影《大三儿》特意发了一条情真意切的微博
朴树几次去到英国录音，也没有达到自己理想的效果。于是我们听到的成品中，大多是朴树自己录的吉他和合成器。英国乐手通常都是给出自己对这首歌的演绎，如果你不喜欢，就会现场再给你演奏一个版本，再要修改，就需要再加钱了。
朴树对音乐、和声、混音都有着自己独特的理解。他和卢楠说到《XX青春》的鼓的效果的时候，希望的是一个“远、有劲儿”的效果，但是卢楠的处理方法和朴树说的恰恰相反，并在一些通道上加了失真。卢楠用自己的经验，以其它的方式达到了朴树想要的感觉。“有时候你以为这么做能达到，其实做不到。像大家都觉得乐器越多越有劲儿，其实乐器越多越是一片，反倒是三大件儿更有劲儿。”
在数字版专辑《猎户星座》里，并没有专辑同名歌曲《猎户星座》，而是用了很特殊的场景声音中的一段音乐。关于这首歌的制作过程，还有一段故事。
朴树在英国录音的 East Coast 录音棚录制过很多音乐人的作品，朴树录音时 Adele 就在隔壁录音（图片来自网络）
朴树当时没有写出合适的歌词，于是就希望以 Hidden track 的方式收录这首歌。到底是什么样的形式呢？朴树也和卢楠进行了讨论。有一天卢楠开车回家，车走入地库，正在听的收音机信号突然模糊，卢楠灵机一动：“弄成这样怎么样？”跟朴树一说，他也觉得不错。
不过这也算是给卢楠自己挖了一个坑。他在自己家楼上，先是录了很久的环境音，有风声、有车经过、有鸽子飞过、有人说话。为了做出收音机效果，也着实费了一番功夫。唱片里经常有模仿收音机声音的段落，但是大多数做得比较草率，虽然你知道他想做出模拟收音机的效果，但是实际上一点都不像。卢楠为了做得真的像收音机的调台效果，在几轨素材上来回画 Automation（自动化，即随着音乐进行音量、混响等等效果的加大减小）。虽然其中甘苦只有卢楠自己晓得，不过效果出来后，还是非常像收音机的，给到朴树制作团队后，大家都非常喜欢。不过一首歌还得要词，于是有了实体专辑中的《猎户星座》。
“你还记得吗 / 那时的夜晚 / 是如何降临的……”《猎户星座》中的歌词似乎也从 Hidden track 的场景里得到了不少灵感。
郭顶的《水星记》也是在响鼓进行录音的，《猎户星座》也借鉴了郭顶录贝斯的方式，用 Supro 的吉他音箱录制贝斯，用麦克拾音，并得到了非常好的效果。缩混期间，朴树的很多设备都放在响鼓，朴树特意嘱托卢楠，不能给别人用，不过他很喜欢郭顶的作品：“郭顶用可以”。
二十多岁偶然参与了
格莱美获奖专辑的制作工作
2005年，刚在绿洲工作室工作了两、三年的卢楠接到一个美国来的案子：Israel & New Breed。本来团队是来北京录弦乐的，但是在绿洲录音棚感觉一切都不错，于是又录制了很多其他部分。卢楠也因此参与了这张专辑的一部分工作。
2006年这张叫《Alive in South Africa》的专辑发行，转年获得格莱美提名，并最终拿下“Best Traditional Gospel Album”。
卢楠认为自己的混音得到外国行业大师首肯，更令他开心。费翔这些年的录音都会找卢楠。2014年费翔的专辑《人》，有几首歌曲的混音也是由卢楠完成的。送到 Metropolis 做母带处理的时候，母带处理师 TimYoung 拿出表格对费翔说，这几首肯定和其他的歌不是一个人混的。费翔一看就是卢楠混的那几首，就问怎么样。Tim Young 说：“非常好，我只是把音量提了提。”
响鼓的设备并没有特别稀有或者昂贵的，柜子左侧这磁带 Delay 是卢楠从日本背回来的，声音非常有特色，但是能用的地方也很少
虽然是科班出身，但是卢楠刚入行的时候也是不知所措的。21世纪初，大学录音系都教的是一些基本的知识，设备也和唱片行业有很大的差别。卢楠刚进绿洲工作室的时候几乎是懵的。那时绿洲的总录音师是林哲民，他问卢楠是更倾向录音工程，还是音乐制作。由于地区差异，卢楠差点被拒绝，他认为录音工程是说的声学设计，而在林哲民口中的录音工程指的是录音混音，音乐制作则是编曲。这一番误会闹下来，他就在绿洲开始了学习。首先是80多路的 SSL 调音台。在大学里，卢楠就从没见过这样的设备，弄明白这个调音台几乎就要小一个月。
那些年，电脑录音还没普及，录音大部分还是用 Sony 的3348录音机。那时候想要补录，想要接一句都要靠录音师手上的活儿。如果没录好，制作人、歌手、乐手，一整个录音棚的人都要怪你。现在制作人说从哪个小节开始录，直接拖过去就行，当时都要用录音机快进快退，所以歌手乐手这句录得行不行，录音师自己也要有判断。不能制作人说从xx小节重新录的时候你说：“等我倒会带子”。
至于摆麦克的方法也和学校里教的大不相同。卢楠在学校里学的录音方法，在录音中没人这么用。直到多年以后，他才慢慢在几种方法里做出自己的选择，了解每种方法的不同声音。
这十多年的录音经历，卢楠感慨的是现在录音棚的同质化：北京录音棚设备好的太多了，但是在哪录鼓录的声音都差不多，在哪录人声声音也差不多。卢楠则希望用一些有意思的方法。比如郭顶的《水星记》，基本都是同期，录音中的接口也都没有修，人声也没有经过修音，但是这样混出来听着对，那就不用修。“录音里，最不用担心的就是音质。” 卢楠说。
响鼓的控制室里还有一个 Marshall 出产的……冰箱
卢楠至今都非常感谢在绿洲的经历，这也是很多从 Home Studio 做起的录音师混音师很难接触到的资源：世界顶级的制作案子，接触的都是世界顶级的制作人、乐手、歌手……经手这么多大牌音乐人，卢楠还是专注于自己的领域。他录鼓经常需要摆几个小时，即使录音可能就十来分钟，但是这样录的声音对。经常有人说：“你后期调调不就行了？” 卢楠会正色说：“我调不出来。依靠压缩 EQ 把 Sonar 的鼓调成 DW，实在得不偿失，也很难做到”。
卢楠想起当时录音的 Israel & New Breed，和这么多年合作的国外艺人，他印象深刻的一点就是：外国人看起来都很“傻”，乐手只弹琴，歌手只唱歌，不会做自己分外的事情，不对其他人指指点点、瞎出主意。就像卢楠一直在做的：用自己的经验，做好自己的部分，让录音有生命，有创意。
卢楠给独立音乐人的 8 条建议
1. 要敢于调试设备。比如把 Marshall 箱头所有旋钮都拧到最大，再用减压器减小音量。
2. 如果想做专业录音师，最好在大录音棚工作一段时间，能够接触到顶级的制作人、乐手……
3. 在录音时，与其用后期插件调整，不如直接录出你想要的声音。
4. 录音中专注自己的事情，对其他人的工作不要指手画脚。
5. 设备只是辅助，用最烂的设备也可以录出好听的音乐。
6. 超高和超低的频段都不要刻意强调，中频才是好混音的关键。
7. 与其用现在设备尝试模仿某个时代的录音，不如直接用那时候的几个关键设备。
8. 录音应该是有创意的。
往期回顾
图片来源：除特殊标注外，本文图片均由马外外、孙大猴拍摄
校对：马外外
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